A.R. – Nací en Buenos Aires. Tenía buena memoria y era una lectora compulsiva, empecé a leer sola a los cuatro años. No tuve hermanos. Mi mejor amigo y compañero de juegos era mi padre. Salíamos al parque, al cine, y en casa pasábamos tiempo leyendo cancioneros, cantábamos juntos.
LP – ¿Cómo se dio su paso por las aulas desde su infancia hasta la adolescencia?
A.R. – Fui siempre a escuela pública. Recuerdo los nombres de muchas de mis maestras. Hice el jardín de infantes en Agronomía, inolvidable experiencia que me permitió jugar con niños de mi edad. Amé la escuela y fui buena alumna en general. Después de la primaria estudié danzas hasta recibirme de profesora.
LP – ¿Frecuentó otros ámbitos culturales desde su niñez hasta su juventud?
A.R. – Me gustaba ir a los museos y exposiciones, aunque no había recibido una educación orientada hacia ello, pero las lecturas me impulsaban a buscar esas actividades. No tuve mucho apoyo familiar para eso.
LP – ¿En qué disciplina del arte orientó su gusto y dedicación?
A.R. – La danza en general -también folklórica-, el teatro, el canto popular y la literatura.
LP – ¿De quiénes aprendió más en el camino artístico?
A.R. – Admiré mucho a mi profesora de danza, Aurora Flores. En música, mis grandes referentes fueron los clásicos, escuchaba diariamente. Me fascinaban el jazz y la música española -Granados, Albéniz, Tárrega-. En mi infancia, me enamoraba la voz de Lolita Torres y cantaba su repertorio. Aprendí de la lectura, y de la radio. Escuchaba mucho teatro, había tres emisoras que emitían teatro en mi primera juventud. Autores universales, clásicos y modernos. Les debo todo. Llenaron un gran vacío en mi anhelo de crecer artísticamente. Yo escribía desde la primaria, lo hago aún, sin muchas pretensiones. Hice teatro vocacional por un tiempo.
LP – Cuéntenos de sus participaciones en distintas formaciones con la música.
A.R. – Empecé como solista en forma vocacional. Ya había conocido a los grandes de nuestra música y me emocionaban Falú, Yupanqui, Claudio Monterrío, Carmen Guzmán, Ramón Ayala. Principalmente como autores, aunque también hubo intérpretes que me conquistaron, como Suma Paz, las primeras Voces Blancas, algunos grupos del interior. En el 67 conocí al que después fue mi compañero y padre de mis hijos, David Pérez, salteño, que me llevó a conocer Salta y todo su caudal poético y musical. Me quedé. Y formamos el Dúo Alborada. Trabajamos mucho en el norte y países limítrofes. Fue una experiencia muy enriquecedora y gratificante. Durante un corto período formamos junto con el Dúo Herencia de Hicho Vaca y Melania Pérez un cuarteto con el que trabajamos un tiempo, sin dejar de ser cada pareja un dúo cuando se podía, era un tiempo difícil. Cuando nos separamos tuve oportunidad de integrar con tres estudiantes bolivianos otro cuarteto, era la única mujer, se llamó Urumarka. Los otros integrantes eran los hermanos Carlos y Roberto Arteaga y Ramiro Gutiérrez Páez. Duró unos tres años, lo que más rescato de esa experiencia es la amistad, mis viajes a Bolivia y el repertorio, que era de nuestra autoría.
LP – ¿Qué actividades fue desarrollando a partir de su radicación en Salta?
A.R. – Como dije, formamos el Dúo Alborada, primero nos llamábamos Los Arauacos pero no era fácil de retener y lo cambiamos. Empecé a enseñar danza en distintos ámbitos de la ciudad. Tuve dos hijos y me dediqué a esas tres actividades. Estudié en la Escuela Provincial de Música por cuatro años. Comencé a hacer letras para canciones de David y de otros músicos.
LP – ¿Cuándo se interesa por la literatura? ¿Cómo se dio esa formación?
A.R. – Desde la infancia. Mi padre me traía libros y me los devoraba. Me gustaban las canciones con letras bien escritas, y me las aprendía. Tuve una maestra en quinto grado que despertó en mí la necesidad de sumergirme en la poesía. Creo que todo eso me inició. Por ejemplo, la letra de las antiguas canciones españolas y las de zarzuela, las letras de Manzi, Buenaventura Luna, Dávalos. Y después, el teatro universal, rico en diálogos inteligentes y argumentos de profunda fuerza dramática… Españoles y latinoamericanos en su mayoría, por supuesto, pero también otros.
LP – ¿Qué objetivo se propuso al dedicar su vida al arte popular?
A.R. – Con David, y en la última etapa de los 60, creíamos en la importancia de la canción testimonial, y en difundir un repertorio no comercial, que tuviera buen contenido poético y música de calidad. De alguna manera, educar, construir conciencia tanto estética como social.
LP – ¿La docencia la tuvo como protagonista? ¿Con qué propuestas?
A.R. – Tuve participaciones parciales en escuelas, pero lo más importante fue la experiencia recogida en la Escuela de Bellas Artes Tomás Cabrera, que me incluyó en sus equipos de Areas Integradas de Expresión en los 80. La propuesta fue y sigue siendo la educación a través del arte. Pude aprender muchísimo junto a mis compañeros de equipo, y también aportar mis experiencias. Como resultado de lo compartido en esa tarea escribí un cuaderno de actividades acompañado para entonces de un cassette con canciones -Jueguicantos del Jardín-, material para acompañar el desarrollo del trabajo docente en las aulas de primera enseñanza. La Universidad Nacional de Salta y Canal 11 lo publicaron y junto con el autor de la música, Ramiro Gutiérrez Páez, dictamos cursos para docentes en todo Salta, y en Bolivia. Hace dos años culminamos una segunda edición corregida y aumentada del material, en forma independiente, bajo el nombre Jueguicantos en la Escuela, que incluye actividades para grados de primero y segundo nivel.
LP – ¿Ha tenido la posibilidad de lograr grabaciones de sus trabajos musicales?
A.R. – Realicé una grabación independiente de temas propios con la colaboración inestimable del músico cafayateño Valentín Chocobar, haciendo el acompañamiento y los arreglos. Con el Grupo Urumarka habíamos realizado un disco de vinilo larga duración impreso en Cochabamba, también con temas propios. Posteriormente, tuve que realizar otra grabación con temas de autores salteños para cumplir con los requisitos y así acceder al mérito artístico de la provincia. Hasta aquí, cantaba. Después, un popular músico boliviano, Willy Claure, me invitó a hacer letras para unas cuecas que quería grabar. Participé en cuatro de ellas y en realidad, el disco fue un éxito, lo cantaron intérpretes de jerarquía y se lo puede escuchar en Youtube como Cuecas para no Bailar.
LP – ¿Conocen su obra fuera del país?
A.R. – Este disco compacto fue grabado en Suiza y el autor realizó recitales en diferentes lugares de Europa donde se escucharon las obras. Eso no me ha dado fama ni dinero, pero me alegra. En Argentina lo que se conoce es Baguala de Alfarcito, un tema que compusimos con David Pérez y que grabaron diversos intérpretes, la más destacada es Melania Pérez. También grabó un bailecito que me pertenece con Willy Claure en la melodía, Valle Chico.
LP – ¿Tiene herederos en su profesión?
A.R. – Mi hijo Daniel Pérez heredó nuestra vocación, es guitarrista, actualmente radica en Santa Cruz, Bolivia. Su género es el jazz y la música de los grandes musicales de Broadway.
Cuando las canciones propias echan a volar
Momentos destacados de su trayectoria que los hacen inolvidables
Hubo muchos, relacionados principalmente por el afecto cosechado entre espectadores y compañeros de escenario que pasaron a ser amigos que conservo a través de los años. Los momentos mágicos que se producen cuando logramos crear un silencio emocionado ante las palabras de una canción. Vale más eso que una ovación. O cuando “nace” una composición y somos los propios autores los que nos sorprendemos de haberla concebido. Mi primera presentación con el dúo en un festival grande: el primer Festiorán, en el 68. Nunca había actuado ante tanta gente. Para esa época era muchísima, y en Orán, cuatro mil personas… Después hubo muchos otros y con más público, pero aquél fue maravilloso.
Actividad desempeñada en el presente
Soy masoterapeuta. Y sigo escribiendo letras para los músicos que lo solicitan.
Una anécdota de su vida con final feliz
Mis tres años como docente de un grupo menonita en Bolivia. Fue un tiempo de crecimiento donde experimenté que “es más bienaventurado dar que recibir”. Fui a dar lo que podía y recibí mucho amor y la satisfacción de que pudieran llegar a ser bachilleres, entre ellos una muchacha, lo que significa haber hecho historia en ese lugar.
Algo más que desee agregar
Estoy agradecida por lo vivido, Si pudiera poner las cosas en una báscula, haría mayor peso lo bueno recibido que lo malo que hube de sortear. Mis hijos son maravillosos, tengo cuatro nietos, un cuantioso capital en familiares y amigos, y a veces oigo mis canciones por ahí… ¿Qué más podría pedir?
*El texto pertenece a la entrevista realizada por Raúl Vigini a Ana María Ramos
Baguala de Alfarcito
Para el verano
crecen mis coplas
como los ríos
cuando desbordan.
Soy de Alfarcito,
no tengo amores,
soy pastorcito, sí señores!
Pena escondida,
poncho y sombrero,
miro el camino
pero me quedo.
Soy de Alfarcito,
no tengo amores,
soy pastorcito, sí señores!
Soy de Alfarcito,
vivo en los cerros
donde nací.
Soy de Alfarcito
y siento orgullo
por ser de aquí.
Soy de Alfarcito,
no tengo amores,
soy pastorcito, sí señores!
Guardo un cariño
dentro del pecho,
que se hace copla
de trecho en trecho.
Tal vez me lloren
cuando me vaya
pa´ San Antonio de los Cobres.
Soy de Alfarcito
cardón arisco
que da su flor.
Soy de Alfarcito
soy de esa laya
para el amor.
Soy de Alfarcito,
no tengo amores,
soy pastorcito, sí señores!
Letra: Ana María Ramos
Música: David Pérez
Lo que encierra la amistad
Por Melisa Busaniche – Licenciada, Profesora y Técnica en Comunicación Social, Locutora Nacional y Embajadora Cultural Salteña en Santa Fe
Hablar de Ana María Ramos, es hablar de esas personas que tienen el don transformador a través de la palabra. Qué pueden crear mundos y celebrar encuentros a pesar de las distancias y la magia de acortarlas, además dar el aliento preciso en momentos de dolor o celebrar las alegrías cuando la ocasión lo amerita. Tal vez estas líneas se verán impregnadas del gran afecto que siento por ella, pero intentaré perfilarles a la talentosa Ana María, quien me otorgó uno de esos títulos que no se compra ni se vende, el de la amistad que “solo se da cuando en el pecho se siente”. Esta historia comenzó de manera poco usual que pasaré a relatarles. Siempre hay letras y melodías que suelen prendarse en el corazón. Eso me ocurrió a mí con el “Balcón de la copla”
“Déjenme que les cuente/ como es mi tierra/ lo va a enamorar su cielo/ color de zamba/ y en el balcón de la copla/ lo espera Salta.”
Estuve un largo tiempo tratando de ubicar a los creadores de esta canción sin tener respuestas o datos precisos. Sus autores son David Pérez (hermano de la cantante Melania Pérez, quien ya había fallecido) y Ana María Ramos (a quien no tenía el gusto de conocer). Ellos conformaron por muchos años el Dúo Alborada, que realizó numerosas presentaciones por diversos escenarios de Latinoamérica. El Dúo nunca grabó discos, por lo tanto no existían registros sonoros del tema. El tiempo pasó, pero mi inquietud no cesó. En una de las tantas visitas que realizo a Salta, tuve el gusto de compartir una larga mesa con amigos y por supuesto la guitarreada hasta altas horas de la noche. Los anfitriones Elena y Eduardo Chavarría (amigos entrañables), no tuvieron mejor idea que invitar para ese encuentro a dos artistas admirados y apreciados por mí; nada más y nada menos que Melania Pérez y Josito Cafrune. Imaginarán ustedes el silencio reinante para dar paso a la música y solo acompañar con algunos coros y palmas. El encuentro además de inolvidable, daría respuesta a mi inquietud.
En un momento conversando con Melania, le pregunto sobre la canción; hablamos sobre su hermano David y allí me cuenta que podía ponerme en contacto con la autora de la letra. Con posterioridad me relacioné con Ana María y así surgieron no solo las respuestas esperadas, sino una versión que grabó en estudio especialmente para mí, para que conozca su ritmo, su cadencia y algo fundamental y particular como su melodiosa voz. En otra de mis visitas a Salta nos conocimos personalmente, tuvimos la posibilidad de estrecharnos en un abrazo profundo, hablamos de música, su trayectoria, lecturas y compartimos el mate recorriendo su historia a través de las fotografías, sellando así una amistad que perdura y se fortalece a pesar de las distancias geográficas.
Retomando mi tarea de poder contarles en palabras una ínfima parte de este ser de luz, solo me resta mencionar nuestras charlas telefónicas, y recuperar algunas de sus palabras vertidas con amor en un momento muy duro de mi vida personal:
“…Dios es grande, la vida es maravillosa, con todas sus luchas, con todos sus reveses y cuando ya envejecemos, nos deterioramos y es tiempo de decir adiós nos tenemos que ir con la sonrisa de haber vivido fieles a lo que somos, aunque a veces no sepamos muy bien lo que somos, pero no nos creamos lo que otros dicen que somos, busquémonos, encontrémonos, aceptémonos y amémonos, es necesario. Hay tanto para dar, tenemos tantas cosas para compartir…”
Por eso cada vez que puedo celebro aquella bendita inquietud y espíritu preguntón que me caracteriza por la profesión periodística y me brinda la posibilidad de encontrar en mi camino personas hermosas como Ana María Ramos.